Kunst von Menschen mit Beeinträchtigung
Galerie im Kloster
Network of Arts führt und kuratiert im Auftrag der Stiftung für Schwerbehinderte Luzern die Galerie im Kloster. Sie planen und installieren die Ausstellungen, Vernissagen, Flyer und Kataloge.
Die Galerie im Kloster ist eine Initiative der SSBL, die es der Institution ermöglicht, das Schaffen der Künstlerinnen und Künstler öffentlich zu präsentieren. Ein zentrales Anliegen ist es, kreative Bewohnerinnen, Bewohner und Tagesbeschäftigte mit Gastkünstlern/-innen zu vereinen. So kann ein breiter Kontext der Betrachtung von Werken der Menschen mit und ohne Behinderung geschaffen werden. In der Gegenüberstellung lernen wir, dass Kunst über das Verständliche und Reflektierte hinausgeht. Zudem gibt uns die Atmosphäre in den Kreuzgängen, welche von den Gesängen aus den Ateliers verstärkt wird, ein Gefühl der Geborgenheit.
Der Verkaufserlös der Werke der SSBL Künstler/-innen wird für die SSBL-Ateliers verwendet.
Aktuelle Ausstellung: «Persönliches Erleben»
1. Mai 2021 bis 15. April 2022
«Die neue Ausstellung der Galerie im Kloster widmet sich Ihrem individuellen Empfinden. Wir haben versucht unterschiedliche Emotionen und Reaktionen beim Spaziergang durch die Ausstellung bei Ihnen hervorzurufen. Hoffentlich ist es uns gelungen, Emotionen wie Nostalgie, Neugierde, Freude, Entspannung und Wohlbefinden zu generieren. Jeder einzelne Raum widmet sich einem eigenen Thema, wie Erinnern, Suchen, Erklingen, Staunen, Erblühen, Spüren, Fliessen, Sehen und Erfahren. In Zusammenarbeit mit Manuela Zeiter habe ich versucht, ein Spiel zwischen den Werken der SSBL Künstler/-innen und Gastkünstler/-innen erklingen zu lassen. Ich wünsche Ihnen viel Spass beim Rundgang.»
Florian Paul Koenig, Kurator Galerie im Kloster, Network of Arts
Öffnungszeiten
Montag bis Freitag
9 bis 17 Uhr
Samstag und Sonntag
10 bis 17 Uhr
Werke online kaufen
Ansprechperson
Florian Paul Koenig
Kurator Galerie im Kloster fpk@noa.lu
«In unseren Ateliers arbeiten über 35 Künstlerinnen und Künstler an ihrer eigenen Ausdrucksform. Durch ihre Malereien, Zeichnungen oder Skulpturen zeigen sie uns, wie sie die Welt wahrnehmen. Die Kunstwerke entstehen unter der Betreuung und Begleitung unseres Fachpersonals. Der Erlös der Werke der SSBL-Künstler/innen sowie ein Teil des Erlöses der Gastkünstler werden für die SSBL-Ateliers verwendet. Damit ermöglichen Sie Menschen mit Beeinträchtigung, sich kreativ auszudrücken und sich künstlerisch weiterzuentwickeln. Bei Interesse an einem Werk melden Sie sich bitte direkt bei unserem Kurator.»
Pius Bernet, Geschäftsführer SSBL
Impressionen Galerie im Kloster
Lernen Sie einige der SSBL Künstlerinnen und Künstler kennen
Martin Birrer
Rathausen (1967)
In der Malerei von Martin Birrer überlagern sich sehr dynamisch verschiedene Farbflächen in Pink, Weiss, Rot, Gelb und Blau, die sich mit zarten Linien vermengen. Im farbenprächtigen Geknüngel lassen sich mit viel Phantasie stark abstrahierte und sich bewegende Figuren erahnen.
Pia Bühlmann
Rathausen (1962)
In den vielfältigen, künstlerischen Ideen von Pia Bühlmann sieht man dieses nach Aussentreten: In ihren fröhlichen Bildern wechseln sich grosse Blumengärten mit farbigen, abstrakten Segmenten vor einem leuchtenden Hintergrund ab. Darin finden sich einzelne oder sich begegnenden Figuren, die glücklich neben den farbigen Streifenbildern stehen.
Silvia Cristina Da Costa Pinto
Emmenbrücke (1991)
Silvia Cristina Da Costa Pinto arbeitet als Malerin im Atelier sowie in den Ateliers Textil und Papier. Nebst der Malerei mag sie die Rhythmik. Dynamisch und kräftig gezeichnete Striche in Grün, Rot und Weiss überziehen abstrakte, farbig schimmernde und sich überlagernde Flächen. In anderen Werken scheint man grosse leuchtende Blumen in Rot und Rosa in hohen, grünen Grasbüscheln oder aufgewirbelten Blättern zu erhaschen.
Dominik Döös
Luzern (1989)
Dominik Döös arbeitet als Maler im Atelier und als Mitarbeiter in der Montage, im Atelier Produktebemalen sowie in der Hauswirtschaft. Ausserdem wandert er gerne.
Auf einer monochromen Fläche in Rot, Gelb, Blau oder Rosa fügen sich kreuz und quer verteilt prägnante Kreise und Buchstabenfragmente zu Linien, als wären es Mitteilungen, die es zu entziffern gilt.
Was ist die treibende Kraft des Künstlers?
Er will seine Stimmungslage ausdrücken und freut sich, anderen die Ergebnisse zeigen zu können. Ihn interessiert vor allem der Schaffensprozess, bei dem er am liebsten vertieft und ganz allein mit Papier und Farben arbeitet.
Welche Themen zeigt der Künstler?
Es sind Namensdarstellungen von Motiven, die ihn beschäftigen, beispielsweise Vergnügungsparks, Waschanlagen, Pippi Langstrumpf, öffentlicher Verkehr.
Beat Kreienbühl
Rathausen (1964)
Eine von aussen eher abgeschlosseneWelt zeigen die Zeichnungen von Beat Kreienbühl: Sie sind überzogen von einem zarten Gespinst aus farbigen Linien in kräftigem Rot, Blau, Violett, Dunkelgrau, Grün und Geld und jeweils zwei Hälften oben und und unten im Bild legen sich schützend übereinander. Seine wolkenähnlichen Nester aus feinem Strich sprechen von verwunschenen Orten aus leuchtenden Farben.
Peter Kurmann
Rathausen (1960)
Peter zeigt eine Lebendigkeit: Er malt dabei die Welt, so wie er sie sieht. Hier sind es fröhliche Menschen in Badehosen, die mit dem Rücken und ganz eng beieinander in einem runden Becken liegen. Sommerlich strahlt dazu eine grosse Sonne über das grosse Getümmel an freudigen Schwimmern.
Peter Marfurt
Ebikon (1981)
Peter Marfurt arbeitet als Maler im Atelier sowie als Mitarbeiter im Verkauf und in der Kommunikation sowie im Atelier Holz. Er mag Guggenmusik und Fussball und ist in verschiedenen Vereinen dabei.
Peter Marfurts abstrakte Bilder sind von urwüchsiger Kraft, die ein freudiges Feuerwerk an Farben zeigen. Fröhliche rote, blaue oder gelbe Pinselstriche bespielen den Hintergrund, der plakativ in farbige Flächen aufgeteilt ist.
Welche Themen und Ideen zeigt der Künstler in seinen Bildern?
Er malt gerne Menschen, die aktiv sind, beispielsweise am See oder beim Fussballspiel. Er drückt gerne aus, was er selbst erlebt oder gehört hat.
René Steudler
Obernau (1969)
René Steudler arbeitet als Maler im Atelier sowie als Mitarbeiter in der Logistik, im Verkauf und im Bereich Produktebemalen. Nebst der Malerei schwimmt und backt er gerne.
Flächendeckend breitet sich eine fantasievolle Stadt mit Fenstern, Türen, Wänden, Dächern und Ziegeln aus. Dazwischen tummeln sich wundersame Tiere und Pflanzen. Mit geduldigem und präzisem Strich sind Details wie ein Wetterhahn, eine Flagge oder eine kleine Menschengruppe wiedergegeben und mit klar begrenzten Farbflächen unterlegt. Unverkennbar ist eine gewisse Analogie zu den Werken von Paul Klee. Seine Bilder sind durch den Bauernkalender inspiriert. Er empfindet seine Werke als «einzigartig, denn andere können nicht das ausdrücken, was ich kann – und ich kann nicht das, was andere können.»
Lukas Stirnimann
Ebikon (1993)
Lukas Stirnimann arbeitet als Maler im Atelier sowie als Mitarbeiter in der Textilwerkstatt, Papierwerkstatt und Montage. Nebst der Malerei schwimmt er gerne.
In seinen abstrakten Werken wird die Grundfläche durch zügige Striche mit Wachsmalstiften schwungvoll bespielt. Bei längerer Betrachtung erahnt man Figuren und Formen, verliert diese aber gleich wieder aus den Augen.
Was ist die treibende Kraft des Künstlers?
Das Endprodukt – für ihn ist es sehr wichtig, am Ende ein schönes Bild zu haben. Er weiss jeweils bereits im Voraus, mit welchen Stiften er malen möchte. Beim Malen freut er sich über seine Arbeitskollegen/-innen und über die Einzelarbeit in Gemeinschaft.
Stefan Villiger
Rathausen (1982)
Stefan Villiger kreiert mit seinen Zeichnungen eine ganz entrückte Welt: Zuerst zieht er bedächtig feine Linien auf die weisse Fläche und wechselt dann zu einem schnellen Strichzug. Er füllt das Blatt mit einer grosszügigen Kringel-Linie, die er schwungvoll zu einem farbigen Gewirr anwachsen lässt. Darin verfangen sich wunderliche Maschinerien aus Rädern, Bolzen, Scharnieren, Schrauben und Federn.