Kunst von Menschen mit und ohne Beeinträchtigung

Galerie im Kloster

Über die Kunstwerke und die Künstlerinnen und Künstler

Aufgewühlte Bilder

Der Ausstellungsrundgang beginnt mit den satten Farben von Laurina Fässlers und Lea Kambers Werken. Die Falten auf den Werken von Laurina Fässler weisen eine starke Bewegung auf, die durch das Zufallsprinzip aufgewühlt wurden. Trotzdem scheint in dem Faltenchaos auch eine Regelmässigkeit erkennbar zu werden. Ganz im Gegenteil dazu sind die Malereien von Lea Kamber. Der dynamische Auftrag der Farben lässt nur selten eine Regelmässigkeit zurück. Ihre Werke faszinieren durch die Oberflächenstruktur der dicken Farben und durch deren Leuchtkraft. 

Aufgewühlte Formen

In diesem Gang stehen Farben und Linien im Zentrum. Raphael Reifts Figuren scheinen wie in der Luft zu treiben, teilweise stärker oder weniger stark aufgewühlt. Die Bilder von Alice Amrein greifen die farbenfrohe Gestaltung von Raphael Reift auf, die dicken Pinselstriche sind jedoch wilder und bringen Bewegung in den Gang. Die Seilskulptur von Julian Hess arbeitet ebenfalls mit frohen Farben und der Linie. Die aufgetürmten Seile sind jedoch nicht beliebig «aufgewühlt» sondern wurden sorgfältig zu einer Skulptur gestapelt. 

Aufgewühlte Regeln

Was auf den ersten Blick wie ein Chaos von Form und Farbe aussieht, unterliegt in den Zeichnungen und Malereien von Julian Hess strikten Regeln. Für die Betrachter ist dies vielleicht nicht erkennbar, denn Hess wühlt klare Strukturen, beispielsweise Reihen von Quadraten, mit runden Formen auf. Die Skulpturen von Dusan Jovanovic und Pascale Cadotsch lösen eine ähnliche Wirkung aus. Die wie Steine aussehenden Werke wurden mit Nägeln und Schnüren umwickelt, um neue Elemente hinzuzufügen. Die Kategorien von Natur und Kunst werden hier aufgewühlt. 

Aufgewühlte Figuren

Die Werke von Dominik Hagmann und Helena Baumeler weisen beide Figuren und eine ähnliche Farbigkeit auf. Sie gehen jedoch ganz anders an das Werk heran. Hagmanns Kunstwerk spielt mit dem partiellen Verdecken des Motives, welches Kopien von dem Menschen aus Edvard Munchs «Der Schrei» sind. Er setzt dieses Motiv hier in einen neuen Kontext und lässt es hinter der Malerei etwas verschwinden. Baumelers Figur hingegen steht klar im Fokus. Mit Malerei verbindet sie die Collage, bestehend aus Zeitungsartikelschnipseln, die sie mit einem schwarzen Stift umrandet, um die Form der Figur zu betonen und sie vom farbigen Hintergrund abzuheben.

Aufgewühlte Elemente

Die Wimmelbilder von Raphael Waldis und J. Silvan Dossenbach faszinieren durch die extreme Detailliertheit, unterscheiden sich jedoch stark. Bei den Malereien von Dossenbach ist zu erkennen, dass er mit der Überlagerung von Schichten und unterschiedlichen Elementen zu diesem detailreichen Endprodukt kommt. Waldis geht hier anders vor. Er paust mit einem dunklen Stift unterschiedlichste Bilder ab. Es sind jedoch nicht reine Kopien, denn er bringt noch seine eigene Bildsprache ein. Dies ist insbesondere bei seiner Interpretation der Malerei «Die spielenden Kinder» von Pieter Bruegel zu erkennen. 

Aufgewühlte Konzepte

Die Werke von Sabine de Spindler und Franziska Koch ergänzen sich nicht nur wegen ihrem Farbschema, sondern auch die Formsprache weist viele Ähnlichkeiten auf. Bei Sabine de Spindlers Werken, beispielsweise den «Traces», unterliegt der Schaffensprozess strikten Regeln, bringt aber zufällige und weiche Formen hervor. Franziska Koch verleiht in dieser Werkserie ihrer Kunst auch ein striktes Schema mit den quadratischen «Fenstern», durch die man ihre Kunst sehen kann. Die sanften Farbübergänge widerspiegeln die weichen Formen von de Spindlers Werken, die quadratische Struktur greift die Fensterstruktur des Ganges auf. 

Aufgewühlte Farben

In diesem Gang werden die Kunstwerke von Reto Kronenberg und Rosetta Li Pira einander gegenübergestellt. Bei beiden künstlerischen Positionen werden die Farben durch einen neutralen Hintergrund, Schwarz oder Weiss, zum Leuchten gebracht. Ein gewisser Zufallsfaktor ist bei dem Tropfenden Farbwerk von Li Pira präsent, und auch die Verteilung der Pigmente bei Kronenbergs Werken können nicht komplett geplant werden. Auch wenn die Werke Ähnlichkeiten im Prozess aufweisen, unterscheiden und ergänzen sich die Bildsprachen der beiden Kunstschaffenden. 

Aufgewühlte Muster

Die Werke von M.J. und Susanne Bircher sind stark von einem bestimmten Muster geprägt. Jedoch sind diese nicht in einer strikten Regelmässigkeit gehalten, sondern weisen viel Individualität auf. Die farbigen und kurvigen Linien in den Werken von M.J. bilden zusammen eine neue Form, die von Weitem auf den ersten Blick zu sehen ist. Beim Herantreten zerfällt die Form in die einzelnen Linien. Auch bei Bircher scheint von Weitem alles gleichmässig zu sein. Von Nahem wird ersichtlich, dass die Formen mit Farbkleksen und anderen Unterschieden aufgewühlt wurden.  

Aufgewühlte Strukturen

Diese farbigen Werke teilen eine Gemeinsamkeit. Überall wird die Struktur des Materials, der Acrylfarbe, sichtbar. Seien dies die dick aufgetragenen Farben von Lea Kamber oder die sichtbare Führung des Pinsels in den Werken von Pia Bühlmann und Vlora Veseli, die Farbe als Material bildet einen Grossteil der Erscheinung der Werke. Auch Sylvia Cristina da Costa Pinto lässt die Pinselstriche sichtbar werden. Sie spielt jedoch auch damit, eine dünnere Farbschicht aufzutragen und somit eine leichte Sicht auf das Papier zu ermöglichen. Die Bewegung des Malens ist in allen Werken stark präsent. 

Impressionen Galerie im Kloster

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